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 Licence Arts du Spectacle parcours Arts de la Scène AS - Aix-en-Provence

Présentation

Code RNCP
40470

Début validité
01/01/1970

Code CA 93401

Modalités
Étudiants ayant validé le DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » – ou titulaires d’un niveau Bac+2 dans le domaine des arts de la scène, avec une expérience dans les pratiques théâtrales, possédant une capacité à s’inscrire dans un projet professionnel dans le secteur du spectacle vivant.

Objectifs
Participer à la conception et à la mise en œuvre d’un projet théâtral.
Assister la direction artistique ou technique d’une production théâtrale.
Contribuer à la mise en œuvre d’une production scénique (répétitions, régie, coordination artistique et technique).
Conduire et accompagner des actions de médiation culturelle
Concevoir et mener des ateliers de pratique théâtrale.
Travailler en équipe au sein d’une structure artistique ou culturelle en respectant les contraintes de production et de diffusion.

Insertion et débouchés
Les emplois accessibles à court terme correspondent principalement à des fonctions d’assistance ou de collaboration au sein de structures culturelles :


assistant régie ou coordination technique ;
assistant à la mise en scène ;
assistant de production ou d’administration ;
chargé de médiation culturelle ;
adjoint communication dans une structure artistique ;
intervenant artistique en appui à des projets d’action culturelle.




La formation prépare également à une poursuite d’études en Master (mise en scène, dramaturgie, médiation culturelle, production, recherche).

Accessibilté Handicap
Nous mettons tout en œuvre pour que nos formations soient accessibles aux personnes en situation de handicap. Dans cet esprit, chaque candidature mentionnant un handicap fera l'objet d'un examen personnalisé pour une bonne prise en compte des besoins d’aménagements exprimés.

Programme

Nombre d'heures
729 heures sur 3 ans

Rythme d'alternance
La formation est organisée selon un rythme d’alternance hebdomadaire articulant 3 jours de formation universitaire, et 2 jours en entreprise.

Programme de la formation
Semestre 5



Bloc de compétences 1 — Compétences générales et transversales



UE langue vivante étrangère (30 h TD)

Renforcement des compétences linguistiques dans un contexte académique et culturel. Les étudiants développent leur capacité à communiquer à l’oral et à l’écrit en langue étrangère dans le domaine des arts et de la culture.



Comptabilité et administration du spectacle vivant (18 h CM)

Introduction aux cadres juridiques, administratifs et économiques du spectacle vivant : principes budgétaires, organisation de production, structures juridiques et gestion des projets artistiques.



Bloc de compétences 2 — Compétences spécialisées en arts du spectacle



Histoire du cinéma 4 (24 h TD)

Analyse de mouvements esthétiques et d’œuvres marquantes de l’histoire du cinéma. Le module développe les compétences d’analyse filmique et de contextualisation historique.



Théâtre et regard (18 h CM)

Étude des dispositifs scéniques et analyse critique des spectacles contemporains afin de développer une approche dramaturgique des arts de la scène.



Bloc de compétences 3 — Compétences spécialisées en théorie et pratique du théâtre



Approches anthropologiques du théâtre (18 h CM)

Analyse du théâtre comme phénomène culturel et pratique anthropologique : rituels, pratiques performatives et relations entre représentation et société.



Ruptures esthétiques au XXe siècle (18 h CM)



Étude des transformations majeures de l’esthétique théâtrale au XXe siècle et de leurs implications artistiques et politiques.



Atelier de pratique scénique 4 (50 h TD)

Ateliers d’interprétation et de création scénique abordant différentes formes théâtrales et esthétiques (jeu, scénographie, écriture, médiation, régie).



Didactique de l’acteur (40 h TD)

Approche pédagogique des pratiques théâtrales : transmission du jeu, conception et animation d’ateliers artistiques.



Bloc de compétences 4 — Professionnalisation



Accompagnement de filière professionnelle & développement durable (24 h TD)

Accompagnement de la construction du parcours professionnel : connaissance des métiers du spectacle vivant, réseaux professionnels et enjeux contemporains du secteur.



Projet Personnel et Orientation (PPO) et RSE (100h projet encadré et évalué)

Formalisation du projet professionnel et réflexion sur les enjeux sociaux et environnementaux des pratiques culturelles.



Semestre 6



Bloc de compétences 1 — Compétences générales et transversales



Langue vivante étrangère (30 h TD)

Approfondissement de la maîtrise de la langue étrangère appliquée aux contextes culturels et artistiques.



Stage

Expérience professionnelle en structure culturelle ou artistique permettant la mise en œuvre des compétences acquises.



Suivi de stage (21 h TD)

Accompagnement pédagogique permettant d’analyser l’expérience professionnelle et d’articuler les missions réalisées avec les compétences de la formation.



Bloc de compétences 2 — Compétences spécialisées en arts du spectacle



De l’énonciation chez l’acteur (18 h CM)

Analyse des formes d’énonciation et de jeu de l’acteur dans les écritures théâtrales contemporaines (module commun avec les élèves-acteurs de l’ERACM).



Écritures contemporaines (18 h CM)

Analyse des dramaturgies contemporaines et des nouvelles formes d’écriture théâtrale.



Corps et performance (18 h CM)

Approche théorique des pratiques performatives contemporaines et du rôle du corps dans les arts de la scène.



Bloc de compétences 3 — Compétences spécialisées en théorie et pratique du théâtre



Création théâtrale en conditions professionnelles (115 h TD)

Projet collectif de création scénique mené dans des conditions proches de la production professionnelle.



Expérimentation : du texte au plateau (45 h TD)

Atelier d’exploration dramaturgique consacré au passage du texte à la scène et aux processus de création (module commun avec les élèves-acteurs de l’ERACM)



Bloc de compétences 4 — Professionnalisation



Accompagnement de filière professionnelle & développement durable (24 h TD)

Poursuite de l’accompagnement au projet professionnel et à la compréhension des dynamiques du secteur culturel.



Projet Personnel et Orientation (PPO) et RSE (100h projet encadré et évalué)

Finalisation du projet professionnel et réflexion sur les responsabilités sociales et environnementales dans les pratiques culturelles.

Pour un programme plus détaillé, merci de nous adresser la demande par mail à : contact@formasup-med.com

Admission

Prérequis
Étudiants ayant validé le DEUST « Formation de base aux métiers du théâtre » – ou titulaires d’un niveau Bac+2 dans le domaine des arts de la scène, avec une expérience dans les pratiques théâtrales, possédant une capacité à s’inscrire dans un projet professionnel dans le secteur du spectacle vivant.

Les avantages de l'alternance
Formation à l’école et formation chez l’employeur- Insertion professionnelle accrue à l’issue du diplôme- Diplôme Universitaires reconnus et visés par l’État

Contacts

Responsable de Formation
EVRARD Géraldine

(+33)413553648

Responsable Alternance
MIRTILLO Christiane

Lieu de formation
29, Avenue Robert Schuman

13100

Aix-en-Provence

Gestionnaire pédagogique


ZOZOR Marie

Les Chiffres

Réussite
NA

Abandon
NA

Rupture
NA

Insertion professionnelle

Tarif de formation (contrat d’apprentissage)
14000 € / Année

Financement de la formation
Le coût de la formation est pris en charge par l'OPCO de l'entreprise. Un reste à charge peut être facturé à l’employeur si cela est prévu dans la convention. Aucun frais de formation n’est demandé aux alternant·es. Les alternant·es en contrat d’apprentissage doivent cependant s’acquitter de la CVEC (Contribution à la vie étudiante et de campus) d’un montant de 100€.

Définitions

Abandon : taux d’étudiants ayant abandonné la formation en alternance en cours d’année.
Réussite : taux d’alternants qui se sont présentés aux examens qui ont réussi leur diplôme.
Rupture : taux de rupture de contrat au cours de la formation (incluant les ruptures en cours de période d’essai, les ruptures pour cdi, les ruptures pour changement de parcours, etc).

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